2015年，台湾第52届金马奖。星月争辉，群雄逐鹿。当若干大奖各归其主后，获得终身成就奖的李丽华，坐在轮椅上，由助理推上台。那年，她已91岁，特意从美国飞过来，她一现身，全场嘉宾立即纷纷起身，热烈鼓掌。

       1964年，曾在电影《秦香莲》中饰演李丽华儿子的成龙单膝跪下给她颁奖：“这个妈妈一叫就叫了超过50年”，并将她称作“永远的巨星，也是永远的女神。”

       很多人坐在台下仰望她，那是一种超越了时空和精神的仰望：作为影坛的常青树，被称为亚洲的伊丽莎白·泰勒的她，创造了华语影坛一个无法复制的辉煌时代。

       有人说，李丽华的人生就是一部华语电影史。李丽华16岁跨入影坛，从艺40多年，拍了140多部电影，横跨两岸三地，红遍华人世界，见证了中国电影近百年的历史。

       2016年，李丽华又荣膺香港金像奖的“终身成就奖”。一年后，李丽华辞世。因此，这两个大奖更像是对她长达93年的传奇人生的最后总结。

小咪

       李丽华有个很俏皮的小名：小咪。1924年7月17日出生于上海的她，自小就受到作为梨园名角的父母的耳濡目染。她的父亲是京剧著名小生李桂芳，母亲是专攻老旦的张少泉。

       因为母亲在怀她时，仍时常登台演出，需要勒紧肚子，李丽华在娘胎里就受了不少苦。她出生时只有可怜的四磅重，就像一只瘦小伶仃的病猫，于是家人给她取小名“小咪”。成名之后，圈内人仍乐于叫她一声“小咪姐”，她不以为忤，欣欣然笑纳。

      李丽华的启蒙老师粉菊花，是当时上海滩大名鼎鼎的著名武旦。她教李丽华唱戏，也教她武功。

       1993年，一名台湾记者去新加坡采访李丽华，曾亲眼看到她不费吹灰之力就跃过一条深沟，迟暮的影后不无骄傲：“这是我几十年学戏练出来的。”当时，李丽华已近古稀之年。

       12岁时，李丽华又拜到京剧名家章遏云、穆铁芬门下。严师出高徒，加之李丽华又苦心研磨，这让她的基本功——唱念做打——无一不精，延展到她后来的电影形象上，肢体和眼神都婉转灵动，令观者无不沉醉流连。

       1940年，16岁的李丽华进入上海艺华影片公司。当时沦陷的上海已成为一座孤岛，但艺华影业公司“螺蛳壳里做道场”，仍坚持拍戏。他们在筹拍《三笑》时，启用了新人李丽华饰演主角秋香。

       三四十年代的上海滩，女明星们的竞争程度之激烈，并不比现在的娱乐圈逊色多少，虽然作为杜月笙的干女儿，但和当时大红大紫的周璇、陈云裳、王人美们相比，李丽华只是初出茅庐的无名小卒。

       为了赶进度，李丽华在拍摄这部电影时，差不多是通宵达旦连轴转，每天都用咖啡提神，结果只用了7天就完成了拍摄任务，比当时周璇版的《三笑》提前了一周上映，上映后好评如潮。

       之后她在艺华主演了《千里送京娘》等十七部电影。1942年后转战去中联、华影，在《春江遗恨》等影片中亦独挑大梁。

       四年后，李丽华又在文华影业公司的喜剧片《假凤虚凰》中大放异彩。影片上映后，在原本只放好莱坞电影的大光明连映两个多月，盛况空前，成为抗战胜利后中国最卖座的影片之一，并远销英美。

       70多年过去了，如今，《假凤虚凰》在豆瓣上还有影迷的如此评语：“李丽华当时才23岁，真是艳光四射！旗袍腰掐得一寸都不能再紧，漂亮到扑出来。拍到背影，她大概因为从小唱戏练功，腰背尤其挺拔，好像练过芭蕾舞。想来当时很多人是为了看美人进电影院的吧。”

一姐

       1948年，已在上海滩名声大噪的李丽华前往香港发展。在当时的香港影坛，有林黛、夏梦这样的绝代佳人。李丽华虽然谈不上是国色天香，但胜在外形美艳，韵味十足，玲珑有致的身材，加上明眸善睐的眼神，同时因为有戏曲功底，演起武侠片也不在话下。

       李丽华遂在香港大展身手，成为50年代华人电影圈当之无愧的“一姐”。

       她的可塑性极强，戏路非常广：喜剧、悲剧、正剧，没有演不了的，而且面对什么样的角色她都游刃有余：可青衣，可花旦；可纯情，可妖冶；可俏丽多姿，可威风八面；从一代名妓《小凤仙》，到“三千宠爱于一身”的《杨贵妃》，从鉴湖女侠《秋瑾》，到霸气女皇《武则天》，人物形象参差各异，但李丽华都能驾轻就熟，以“一人千面”的炉火纯青的演技创造了无数经典角色。

       她饰演的小凤仙，使得高领旗袍在华语时尚界风靡一时。而她在《秋瑾》中细腻入微的表演，据说连蒋中正都看得泪流满面，称她演活了秋瑾，并亲自为她授勋。

       难怪已故著名导演李翰祥说：“女明星中论风采、演技，无人能及她。”

       1958年，李丽华在导演塞西尔·戴米尔的力邀之下，赴美参演了由第一届奥斯卡金像奖最佳导演弗兰克·鲍沙其执导的《飞虎娇娃》，成为第一位主演好莱坞电影的华人明星。

       当时李丽华祭出民族气节大旗，拒绝与好莱坞男演员拍吻戏，理由是“我们中国人，不需要多巴结地拍外国片。”为此引起了轩然大波，连蒋介石都发声力挺她。

       进入六十年代，李丽华风头更劲，她的两部代表作《武则天》与《杨贵妃》在当年的香港及台湾地区斩获了年度票房冠军，邵氏的古装片自此称霸影坛。“前者不怒自威，旷代无传人；后者呈朱唇，缓歌妖丽，侍儿扶起无力，李丽华演来得心应手。”

       1962年，由李丽华主演、李翰祥导演的《杨贵妃》在法国戛纳电影节上获得评委会大奖，成为首部在戛纳电影节获奖的华语片。李丽华当年随邵逸夫征战戛纳，东方美人的千娇百媚、仪态万方，让她成为万众瞩目的焦点，被媒体盛赞为“亚洲的伊丽莎白·泰勒”。

       当时连电影艺术大师阿尔弗雷德·希区柯克都慕名前往，只为一睹她的芳容。

       在香港20多年间，李丽华演出了80余部影片，一度成为中国片酬最高的影星，那时香港一栋房子才几千块，她一部戏就能赚到八万，足足买得下半条弥敦道。

       1965年，李丽华凭借改编自张恨水小说《啼笑因缘》的电影《故都春梦》中歌女沈凤仙一角，荣获金马奖最佳女主角奖。四年后，她又因在悬疑间谍片《扬子江风云》中不落俗套的表演，二度获封金马影后。

       直到快息影前的1973年，李丽华还能在胡金铨导演的《迎春阁之风波》里，扮演风情万种的老板娘，一笑一颦，风流云转，眼角眉梢尽是妩媚泼辣。后来张曼玉在《新龙门客栈》里演绎的金镶玉，就是脱胎于此。

《飞虎娇娃》剧照

传说

       李丽华于20世纪80年代息影赴美隐居。香江美人自此成为一个遥远的传说。

       除了擅演戏，李丽华的会做人也是有口皆碑。1955年，电影《雪里红》由影星邵音音的父亲投资，这位国民党高官非常倾慕李丽华，任由她出价，于是她开出了八万的高价，但钱出了，邵爸爸却跑路了，结果成全了李翰祥。

       在当时香港的娱乐圈，拜高踩低是常态，李丽华却力排众议，“钦点”这个当时名不见经传的黑小子当导演。《雪里红》是李翰祥首次独立执导的处女作，它成为李翰祥导演生涯的里程碑。多年后他被尊为“港台影坛风云第一人”。

       “小咪姐是前辈，能导她的戏是我毕生荣幸。”李翰祥每每提到李丽华总是恭敬有加，他对于其他与之合作的女演员总是诸多挑剔，但惟有对这位提携他出道，帮他渡过难关的巨星姐姐，充满了感激之情。

       在李丽华去世后，香港作家沈西城充满怀念地写了一片悼念文章，其中提到：“50多年前，翁灵文伯伯带我看《雪里红》，有感而说：‘关琦！这是翰祥的杰作，可若没小咪，成绩难显！’”

       上个世纪80年代，早已成为知名大导演的李翰祥筹拍《垂帘听政》，欲找李丽华出演慈禧而未果，因为当时的李丽华已淡出影坛，后来角色落入刘晓庆之手。

       在李翰祥爆料影坛内幕的《三十年细说从头》里，盛赞李丽华一直都是行业模范：“小咪姐尤其特别，一早进厂，就把服装穿戴整齐，坐在片场一角，轻轻地和同仁们说说笑笑，气温35℃的天气，片场里起码超过40℃，她仍然披挂整齐，全副装备安然稳坐，最令人佩服的是滴汗不出，有道是心静自然凉也。”

       尽管二十世纪五六十年代的李丽华如日中天，经常拿天价片酬，收入不菲，但她绝不是挥金如土、暴殄天物之人，相反，她吃苦耐劳，居安思危。

       虽然在生活中克勤克俭，但李丽华颇有仗义疏财的侠义之气。有一次，片厂的灯匠从天桥上摔下来，李丽华马上出钱，叫制片把他送到医院，并且叮嘱他安心静养，医药费全由她一人支出。

       在波诡云谲的娱乐圈谋生，自是不易，但众人极少见她愁眉不展，李丽华在生活中呈现出来的乐天做派总是能轻易就感染到周围的人。

       年轻时，她曾和末婚夫闹矛盾，马上开宴席庆祝分手，半年之后两人又复合宣布结婚，至情至性，有着大开大合的潇洒。

       及至晚年，到了美国之后，她教导同去的晚辈要丢下明星光环“我们在这里不做明星。”深谙国画者皆知：“用笔时力轻则浮，力重则钝，疾运则滑，徐运则滞”，因此讲究“曲行如弓，直行如尺。”运笔如人生，曲直有道，才会收放自如。李丽华便是如此。

       李丽华一生历经动时局变化，从抗战时期的“孤岛”上海，到五六十年代鼎盛时期的香港，后又辗转台湾，息影后隐居美国，后又去了新加坡。逆境时，不见心灰意冷；顺境时，也没有得志便狷狂。挺得起腰杆，也能俯得下身段，这是她的人生哲学。