理论和实践是讨论钢琴学习的一对重要范畴。理论性课程主要包括音乐原理、音乐历史、音乐流派、音乐审美等方面的课程。在中高级阶段，理论性课程想要培养的，不仅是弹琴者的知识，更是修养。因此，从功能的角度，实践性主要诉诸于弹琴的技巧性，而理论性主要体现于弹琴的音乐性。

       技巧性是指弹琴者的基本技能技巧，在物理性上足以表现乐曲所达到的演奏难度，如手指触键的力度、速度、清晰度、圆润度，踏板与手指配合的和谐度等，符合乐曲表现的特点和要求。

       音乐性是指作曲家所处的时代风格和作品所要传达的乐思、神韵和情感在演奏中的完整、准确的表达，它不是一个单纯的弹奏现象，而是一个综合的演绎现象。它体现了演奏者对乐曲“字里行间”及其内涵、情感的理解的深度，对作曲家时代风格和个人风格特质的把握，同时，它还显示了演奏者个人风格化的文化意韵、乐理素养和艺术特质。

       理论性课程正是加强弹琴者在音乐性上的艺术涵养和心灵感验，它们对于实际弹奏钢琴的影响和帮助有的是直接的，有的是间接的。

       “准确传达并让观众体会到一首作品的情感倾向”达到的是高品位的演奏效果，它的前提是技巧性与音乐性的高度统一。

       怎样才能做到呢？要表现作品的音乐性，首先是理解作品的音乐性。演奏者需要深度理解、分析一部作品的内涵、神韵、结构、形式等。正像朗诵家朗诵一篇文学作品，如一首诗，对它的理解，不仅是认识它的字、词、语，而是要从内容上深刻理解它的主题、意境、涵义、情感，还要从形式上理解它的结构、意象、修辞、风格等，只有充分理解了这一系列的文学要素，调动相应的朗诵技巧，才能产生声情并茂、动人心弦的朗诵效果。

       因此，对音乐性表现的高度，首先取决于对音乐性理解的深度。这种深度理解体现的是演奏者的乐曲鉴赏力。其次，与乐曲鉴赏力相关，演奏者还应该具备高度的演奏鉴赏力：当他理解了乐曲的音乐性，他要知道怎样调动演奏的技巧和手段，或者调动怎样的技巧和手段，去精微、完美地表现乐曲的音乐性。演奏的高下之分，不在迥别，而在微殊。迥然之别，立下可判；但微妙之殊，更是演奏家需要着力去思考去表现的。

       青少年朋友学琴，有两种方向，一是作为素质教育，爱好培养；二是作为专业发展，职业追求。对于前者，学琴主要从兴趣出发，在老师的指导下，主动地、认真地练琴，持之以恒，就会取得好的效果。对于后者，要求更高。

       无论哪种方向，我的建议是，学习钢琴要从兴趣和潜质出发，理想的状态是：弹琴既是自己的所爱，也是自己的所长。

       因为学琴离不开练琴的效率。关于练琴，核心是苦练和巧练相结合。苦练的涵义不需多说，但巧练有一些特点值得探讨。我的理解包括三种方式：

       第一，结构化练琴。“结构化”包含三项内容：一是预习，二是练习，三是复习。“预习”是指老师上课之前，自己准备，将曲子弹练到习琴者个人可能达到的最高水平。“练习”是上课之后，按照老师的要求练琴，力求尽可能体现老师的理解和意图。“复习”则是曲子弹好之后，过了一段时间，自己再弹练，以巩固记忆，避免回生。预习、练习、复习三项内容彼此联系，互为依托；这种结构化练琴体现了练琴者的计划性，避免了盲目性，从而提高了练琴效率。

       第二，研究化练琴。“研究”的对象分为两个层面：一是研究音乐作品，首先是研究乐谱本身，争取准确而全面地把握音符、附加符号、文字提示和加注本上的说明和要求。其次是研究乐谱以外的与作品有关的信息，例如作曲家生平、作曲背景、作品涵义、相关乐评等。

       第三，重点化练琴。这是指练琴过程分难易轻重，要有重点地练琴。一般说来，一首乐曲对习琴者来说其技术难度是不平衡的，即有些地方容易，有些地方难。因此，要将难度大的部分标示出来，然后练琴时将重点放在难点上。